L.v.ベートーヴェン「ホルンとピアノのためのソナタヘ長調」
このソナタは、モーツァルトからベートーヴェンの時代にかけてホルンの名手として広く知られたジョヴァンニ・プントと共演するために書かれました。おそらく、史上初のホルンとピアノのための作品でしょう。名手のために書かれただけに、歌うような美しい旋律や難しい速吹きのパッセージなどを盛り込み、ナチュラル・ホルンの特性を最大限に引き出しています。もちろん、ベートーヴェンが自分で弾くために書かれたピアノ・パートもホルンと同じくらい、技巧的に書かれています。

ロベルト・シューマン

パウル・ヒンデミット

R.シューマン「ホルンとピアノのためのアダージョ変イ長調」
この作品は、シューマンの晩年にあたる1849年に作曲されました。この作品を、シューマンはナチュラル・ホルンではなく、新しく開発されたヴァルヴ・ホルンのために書きましたが、おそらくバルブ・ホルンのために書かれた最初の名曲ということができるようです。いかにもシューマンとしか言いようがない、ロマンティシズムに溢れたピアノ・パートに半音階を自在に操るホルンが積極的に絡んでいくところがこの作品の大きな魅力でしょう。

P.ヒンデミット「ホルンとピアノのためのソナタ」
20世紀ドイツの作曲家のなかでも、多作家として知られるヒンデミットは、様々な管楽器のためのソナタや協奏曲を残しています。この作品は、古典音楽の魅力を20世紀に相応しいかたちで復活させようという新古典主義風の様式で書かれており、ホルン奏者には難しいパッセージを難なく吹奏する技術とともに、朗々と旋律を歌うことも同時に求められています。楽器の使用法に長けたヒンデミットらしい作品と言うことができましょう。ちなみに、ヒンデミットは4本のホルンのためのソナタという珍しい作品も残しています。

J.S.バッハ：「ブランデンブルク協奏曲第1番ヘ長調」
6曲からなる「ブランデンブルク協奏曲」は、バッハがバロック時代の協奏曲の多様性を追求した名作で、各曲ともにこれまた多彩な独奏楽器が使われています。第1番は3本のホルン、リコーダー、「ヴィオリーノ・ピッコロ」という小型のヴァイオリンが独奏楽器です。この作品では、3本のホルンは狩猟用のホルンのような音型を演奏したり、難しい「ゲシュトップト奏法」で滑らかな旋律を吹いたりと、バロック時代における最上のホルンの使用法が多く見られます。バッハは、「ミサ曲ロ短調」など、他の作品でも魅力的なホルン・パートを書いています。

W.A.モーツァルト：「ホルン協奏曲第3番」
古典派時代の協奏曲といえば、誰もがモーツァルトの作品を思い浮かべるでしょう。彼のホルン協奏曲は4曲が知られていますが、その中で最も名高い曲は第3番です。モーツァルトらしい滑らかな旋律がふんだんに盛り込まれているだけでなく、速吹きの場面も要所要所に組み込まれており、コンパクトながら内容の濃い名曲と言えます。ウィーンにはたくさんのホルンの名手がいたからこそ、モーツァルトはこのような見事な協奏曲を書こうと思い立ったのでしょう。その見事さは、とてもナチュラル・ホルンのために作曲されたとは思えないほどです。第１番も名曲として知られています。

カール・マリア・フォン・ウェーバー

リヒャルト・シュトラウス

C.M.ウェーバー：「ホルンと管弦楽のためのコンチェルティーノ」
1806年、ドイツのカールスルーエにあった宮廷楽団のホルン奏者ドトルヴォのために作曲されました。オペラ《魔弾の射手》でロマンティックな森の情景の演出にホルンを巧みに使ったウェーバーらしく、この作品でも独奏楽器としてのナチュラル・ホルンの魅力を十分に引き出しています。この曲における最大の聴きものはカデンツァでしょう。このカデンツァにおいて、ウェーバーは何と重音奏法を要求しているのです。管楽器で同時に二つの音を出すには、ハミングしながら吹奏することで可能になりますが、いずれにせよ高度な技術であることには変わりありません。

R.シュトラウス：「ホルン協奏曲第1番変ホ長調」
リヒャルト・シュトラウスは、父親のフランツがミュンヘン宮廷楽団のホルン奏者だったこともあって、ホルンをこよなく愛し、オーケストラでも重要な役割を持たせています。ホルン協奏曲は2曲ありますが、第1番は、リヒャルトが19歳の時、父親のために書いたものです。後年の作品に比べれば、保守的な作風と判断されますが、当時の最先端を行っていたワーグナーの様式も部分的には取り入れられた、意欲的な協奏曲と言えるでしょう。かのバイロイト音楽祭にも招かれたほど、フランツの腕前は評判が高かっただけに、当時のホルンのための高度な技術も要求されています。